很久沒寫這個系列了，本來在看葬送的芙蓉蓮的時候，第一集有一個畫面是致敬經典名畫奧菲蓮的，本來是想寫它的，但是那副畫的主題是愛與死亡，不是很想寫。加上最近 clash 代理老抽風，不知道出了什麼問題，登不上谷歌藝術去找原圖。
加上看到了這個。
奧維爾綠色的麥田
梵高比較有名，用流行一點的詞語來形容，就是梵高是流量密碼，雖然我也不是很需要流量就是了。
梵高的生涯#
梵高的藝術生涯只有十來年，28 歲才開始拿起畫板畫畫，因為年紀太大前景也不被看好，但是短短 10 年時間創作了接近 2000 多幅作品，其中有 40 多幅是自畫像。有人說梵高的自畫像是畫家對自我的剖析，是研究其精神狀態的好材料，研究其自畫像的風格就可以把我梵高藝術生涯的軌跡。
梵高從孩提時代就開始自我封閉和精神憂鬱。青少年時代，家庭經濟窘困，他先後做過畫商、牧師等職業，但是均被辭退。1888 年，梵高主動邀請高更來阿爾一起寫生，但是執拗的梵高因為對藝術的不同理解與高更大動干戈，高更憤然離去，梵高也因此割下自己的耳垂以示愧疚。撕裂的友誼無法彌合，梵高更加孤獨，可能也是他這一時期藝術最為偉大的原因。隨著弟弟提奧娶妻生子後，家庭經濟也陷入了困頓，要繼續給梵高以渴望的支持似乎勉為其難。
奧維爾時期#
奧維爾是梵高的終焉之地，創作於 1890 年春或初夏的這幅畫也是屬於梵高末期的一幅畫了，1890 年 5 月，梵高接受提奧的建議來到距離巴黎不遠的小鎮奧維爾接受加歇醫生治療，創作進入奧維爾時期。順口提一嘴，梵高這個時期有一副加歇醫生肖像的畫也蠻有名氣的，那副畫裡精神醫生加歇對梵高的精神狀態感到的不安十分。加歇醫生不只作為醫生照料著他，也作為欣賞他畫作的好友與梵高互動，提供他作畫的工具與空間。可惜的是，此時的梵高似乎已經沒有了畫畫的熱情，在奧維爾接受了兩個月的治療後開槍自殺，不久就離開了人世。
畫本身#
梵高的畫風其實很有特色，富有活力的筆觸和鮮豔的色彩是梵高標誌性的印記，就比如《奧維爾綠色的麥田》這幅畫，運用了梵高標誌性的鮮豔色彩，雲朵的動感給人活力。粗重的筆觸表現了麥田的紋理和風吹動的效果，顯著地增強了畫面的表現力。綠色的麥田表達了梵高對大自然的熱愛，梵高總共畫了幾十幅關於麥田的作品，因為梵高非常贊賞大自然與體力勞動者，這幅畫也被認為是梵高對自然和農田生活的讚美。這幅畫採用了一個非常規的構圖和透視，有點類似國畫寫意的風格，麥田的斜線與天空的弧線相互呼應，給人一種廣闊開發的感覺。
不負責任的主觀觀點#
確實這裡我感覺到矛盾，一般畫家作畫都在表達自己的內心，這幅畫充滿著生機與活力，完全想像不到這個人在兩個月之後就會自殺。所以以下是不負責任的個人觀點：
梵高在他的藝術創作中，經常將自己的情感和內心體驗轉化為畫作中的色彩和形式。他可能通過藝術來表達自己的內心世界，尋找一種情感的宣洩和平衡。因此，儘管他內心可能存在痛苦和困擾，但他在創作時選擇了表達生機與活力的形象。
此外，儘管梵高在他的一生中經歷了許多掙扎和痛苦，但他也有時刻感受到了美和希望。他也可能在創作《奧維爾綠色的麥田》時，試圖通過色彩和形式來傳達自己對生命的熱愛和希望。畢竟可能是帶著希望來到的奧維爾。