很久ぶりにこのシリーズを書いています。フリーリアンの葬送を見ていたとき、第 1 話にはオフィーリアという名画へのオマージュがありました。本来それについて書こうと思っていましたが、その絵のテーマは愛と死であり、書く気になれませんでした。最近はクラッシュプロキシが何か問題が起きているのか、Google アートにアクセスできません。
それに加えて、これを見つけました。
オーヴェルの緑の麦畑
フィンセント・ファン・ゴッホは比較的有名で、よりポピュラーな言葉で言えば、彼はトラフィックのパスワードです。流量はあまり必要ではありませんが。
ファン・ゴッホの経歴#
ファン・ゴッホの芸術的なキャリアはわずか 10 年ほどで、28 歳で画筆を取り始めました。年齢が高すぎるため、将来性はあまり期待されていませんでしたが、わずか 10 年間で 2000 点以上の作品を制作しました。そのうち 40 点以上が自画像です。ファン・ゴッホの自画像は、画家自身の分析であり、彼の精神状態の研究に役立つ素材と言われています。彼の自画像のスタイルを研究することで、ファン・ゴッホの芸術的な軌跡をたどることができます。
ファン・ゴッホは幼少期から自己封鎖と精神的なうつ状態に苦しんでいました。青年期には家庭の経済的な困窮に直面し、画商や牧師などの職業を経験しましたが、いずれも解雇されました。1888 年、ファン・ゴッホはゴーギャンをアルルに招待し、一緒にスケッチをすることを提案しましたが、頑固なファン・ゴッホは芸術に対する理解の違いからゴーギャンと大喧嘩し、ゴーギャンは怒って去りました。ファン・ゴッホはその後、自責の念を示すために自分の耳たぶを切り落としました。破れた友情は修復不可能であり、ファン・ゴッホはより孤独になり、この時期が彼の最も偉大な芸術的な時期である可能性もあります。弟のテオが結婚し子供を持ったことで、家族の経済状況も困難に陥り、ファン・ゴッホを支援し続けることは困難でした。
オーヴェル期#
オーヴェルはファン・ゴッホの最期の場所であり、この絵は 1890 年の春または初夏に制作されたもので、ファン・ゴッホの最期の時期に属しています。1890 年 5 月、ファン・ゴッホはテオの提案を受け入れて、パリから近い小さな町オーヴェルに加藤医師の治療を受けに行き、制作活動はオーヴェル期に入りました。ちなみに、ファン・ゴッホはこの時期に加藤医師の肖像画も描いており、それはかなり有名です。その絵では、精神医師の加藤がファン・ゴッホの精神状態に不安を感じています。加藤医師は彼の医療を担当するだけでなく、彼の作品を評価し、彼に絵を描くための道具とスペースを提供しました。残念なことに、この時点でのファン・ゴッホはすでに絵を描く情熱を失っており、オーヴェルで 2 か月の治療を受けた後、銃で自殺し、間もなくこの世を去りました。
絵自体#
実際、ファン・ゴッホの絵は非常に特徴的で、活力に満ちた筆触と鮮やかな色彩が彼の特徴です。例えば、「オーヴェルの緑の麦畑」では、ファン・ゴッホの特徴的な鮮やかな色彩が使用されており、雲の動きが活力を与えています。太い筆触は麦畑の質感と風の吹き動かし効果を表現し、絵の表現力を大幅に高めています。緑の麦畑はファン・ゴッホの自然への愛情を表しており、彼は麦畑に関する数十点の作品を描きました。ファン・ゴッホは自然と肉体労働者を非常に評価しており、この絵は自然と農村生活へのファン・ゴッホの賛美とされています。この絵は非伝統的な構図と透視法を採用しており、中国画のような自由なスタイルがあり、麦畑の斜線と空の弧線が相互に呼応し、広々とした感覚を与えます。
責任のない主観的な意見#
実際、ここで私は矛盾を感じます。一般的に、画家は自分の内面を表現するために絵を描きますが、この絵は活力に満ちており、この人物が 2 か月後に自殺するとは想像できません。したがって、以下は責任のない個人的な意見です：
ファン・ゴッホは自分の感情や内面の経験を絵の色彩や形式に変換することがよくありました。彼は自分の内面世界を表現し、感情の発散とバランスを求めるために、芸術を通じて自己表現することがあったかもしれません。したがって、彼の内面に苦しみや困難が存在するかもしれませんが、彼は創作時に活力と生命力を表現するイメージを選択しました。
また、ファン・ゴッホは彼の人生の中で多くの苦闘と苦しみを経験しましたが、美と希望を感じる瞬間もありました。彼は「オーヴェルの緑の麦畑」を制作する際にも、色彩と形式を通じて自分自身の生命への愛と希望を伝えようとしたかもしれません。結局のところ、オーヴェルには希望を持ってやってきたかもしれません。